01 de 06
Museus de París per a la arquitectura Buffs
La Fundació Louis Vuitton a París, dissenyada per Frank Gehry. Cortesia de la Fundació Louis Vuitton Amb un nombre inusual de museus de primera categoria: del Louvre al Palais de Tòquio, París es celebra a tot el món per les seves belles col·leccions d'art. Però en alguns casos, les obres mestres que esperen a l'interior no són les úniques targetes de dibuix per als visitants. Aquests 5 museus parisencs també són destacables per als edificis que els acullen: magnífiques estructures l'arquitectura inusual o elaborada les fa obres d'art per dret propi. Sovint dissenyats per reconeguts arquitectes, afegeixen bellesa i complexitat al paisatge de la ciutat i freqüentment emmarquen les col·leccions del museu de maneres interessants i adequades. Segueix llegint per descobrir on prendre una impressionant arquitectura mentre explora simultàniament alguns dels millors museus de la capital francesa .
02 de 06
Centre Georges Pompidou
El Centre Pompidou de París, amb un disseny fantàstic de Renzo Piano. Bernard Jaubert / Getty Images Sens dubte, un dels edificis més divertits que s'ha convertit en una part emblemàtica del paisatge urbà parisenc del segle XX, el Centre Georges Pompidou és una parada essencial per als fanàtics de l'arquitectura de la postguerra.
Co-dissenyat pels arquitectes Renzo Piano i Richard Rogers, l'estructura ara famosa va ser molt controvertida quan es va donar a conèixer l'obertura del centre cultural l'any 1977. El diari francès Le Figaro fins i tot va declarar que "París té el seu propi monstre, igual que el de Llac Ness." L'edifici brillantment colorit, dissenyat per semblar un esquelet de tipus amb sang, aigua i altres fluids vitals a través d'ell, encara té els seus detractors. Però per a molts, és un triomf del disseny d'alta tecnologia.
Piano i Rogers, amb l'objectiu de crear un edifici que no sembli cap altre al món i que es convertiria en un autèntic espai públic per a la cultura, l'oci i les reunions, tenien un esperit democràtic en ment quan el dissenyaven. La característica més sorprenent de l'edifici és probablement el seu espai ininterromput de terra a terra: no hi ha estructures de càrrega col·locades entre els pisos, que són totalment flexibles i que poden ser reorganitzades o dividides fàcilment per comissaris per a exposicions o esdeveniments especials.
En lloc d'ocupar espai a l'interior com normalment ho farien, les estructures de càrrega se situen fora de l'edifici, una mica com un exoesquelet.
Hi ha un codi de colors elaborat a tot arreu: els tubs blaus denoten l'aire circulant; groc significa electricitat; verd per a aigua; i vermell per a persones que circulen (ascensors i escales mecàniques estan allotjats en els últims tubs).
Unes 15,000 tones d'acer i vidre es van utilitzar per crear l'estructura mamut, ara àmpliament reconeguda pels parisencs com el cor i l'ànima del centre de París. Sembla que la visió utòpica dels arquitectes era inusualment reeixida: el Centre Pompidou o "Beaubourg", com es coneix localment, és un centre cultural, museu i biblioteca pública que s'utilitza diàriament per ciutadans de tots els àmbits de la vida. S'ha convertit en una part essencial de la cultura parisenca, i no només per al benestar.
Museu d'Art Modern i Vistes Panoràmiques
Habitatge del Museu Nacional d'Art Modern, amb obres mestres de Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, René Magritte, Niki de Saint-Phalle i innombrables artistes clau dels segles XX i XXI, la col·lecció permanent constantment renovada mundialment conegut pel seu abast i importància. Els espais expositius espaiosos i lluminosos permeten apreciar l'estructura única de l'edifici a mesura que prenen les magnífiques obres d'art que s'hi allotgen i ofereixen unes vistes memorables sobre París.
Finalment, agafeu les escales mecàniques (lleugerament claustrofòbics) tancades fins al nivell superior per gaudir del cafè, dinar o sopar a Georges, el restaurant del terrat amb algunes de les millors vistes panoràmiques de París. Des d'aquí podeu veure la majoria dels edificis emblemàtics de la ciutat, des de la Torre Eiffel i la catedral de Notre Dame fins al Sacre-Coeur al monticle de Montmartre.
03 de 06
Fondation Louis Vuitton
La Fondation Vuitton i la seva façana de detenció de Frank Gehry. Iwan Baan per a la fundació Louis Vuitton © Iwan Baan Un nou centre d'art contemporani a París que va obrir les portes al públic el 2014, la Fondation Louis Vuitton porta el nom del fabricant d'accessoris de luxe icònic. Però el disseny del famós arquitecte nord-americà Frank Gehry, conegut per inspirar-se en formes orgàniques trobades a la natura, ja ha guanyat un públic parisenc no sempre en un primer moment boig per l'experimentació contemporània.
Apareix gairebé com si estigués recolzada directament als vents del futur, l'edifici de detenció, evocant un vaixell d'acer i vidre amb les seves 12 veles inclinades cap a l'exterior, està construït a partir de 3.600 panells individuals de vidre i 19.000 panells de Ductal, una forma reforçada de formigó . Té un aire futurista i gairebé d'espai, sobretot, però Gehry ha estat igualment inspirat en l'elegant ús del vidre a les sales d'exposicions Belle-Epoque, com ara el Gran Palau (veure més avall).
A més de la interpretació futura de velers, altres poden veure a l'edifici un marisc blanc i brillant, o potser una sèrie d'ones de vidre trencant al mar. El que sí que és cert és que aquesta nova incorporació a l' escena parisenca de les arts contemporànies ha fet que sigui encara més vibrant, una nova dinamització de la ciutat que s'havia començat a percebre com una mica estancada i passada de moda.
A la Fondation, que es troba a la vora del verd Bois de Boulogne, un dels parcs i espais verds més importants de París, s'han congregat multituds d'exposicions. A l'interior, els espais expositius es banyen a la llum, i l'agradable restaurant gastronòmic, amb els seus peixos de color taronja suspesos del sostre i també dissenyat per Gehry, és un entorn únic per a un dinar informal o un sopar més formal.
04 de 06
Museu Quai Branly
El Museu Quai Branly de París presenta un magnífic disseny de Jean Nouvel, paret verd i restaurant panoràmic al terrat. Bertrand Gardel / Hemis / Getty Images Un altre familiar nouvingut a la capital francesa, aquest extens museu i centre cultural dedicat a les arts i la cultura d'Àsia, Àfrica, Oceania i les Amèriques compta amb una de les noves estructures més sorprenents de la ciutat.
Dissenyat per l'aclamat arquitecte francès Jean Nouvel i encarregat per l'ex president francès Jacques Chirac, el museu Quai Branly va ser construït per acollir unes 300.000 obres d'art i altres artefactes de dotzenes de cultures. De peu sobre pilastres i situats sobre cinc nivells, l'estructura es basa en diverses caixes de muti colgades sobre el vidre principal i la façana metàl·lica, creant espais expositius més íntims dins del més ampli i més obert. Per accedir a l'espai principal d'exposicions, els visitants es dirigeixen a través de frondosos jardins interiors, i els espais i nínxols variats del museu es revelen només a través d'un procés d'exploració individual. La transparència i l'opacitat es relacionen per crear un sentit d'oberta i secreta competència, que correspon a la missió del museu d'iniciar visitants a pràctiques artístiques i culturals fora d'Occident. No hi ha hagut cap controvèrsia; molts han carregat al museu de tractar als no occidentals com "exòtics" i glorificar l'edat del poder colonial, però el disseny és indiscutiblement interessant i val la pena veure.
El Mur verd
El Branly també és conegut per la seva enorme "paret viva de verdor", literalment suspesa sobre la part superior de l'edifici, que mesura més de 2.600 metres quadrats. La paret va ser concebuda pel botànic i investigador Patrick Blanc i té capacitat per a 1.500 plantes de 150 espècies diferents, un veritable ecosistema de vida suspès per un museu. Les falgueres, els iris, les fuchsias i els sauces es troben entre els verds.
El restaurant panoràmic al terrat
El restaurant de la terrassa del Quai Branly, Les Ombres, també va ser dissenyat per Jean Nouvel i ofereix vistes magnífiques de la ciutat, inclosa la Torre Eiffel, que està a prop. Aquest és un lloc ideal per a sopars romàntics a la capital.
Per obtenir més informació sobre el museu i reservar entrades o una taula, consulteu el lloc web oficial.
05 de 06
Grand Palais
El Grand Palais és una de les estructures destacades de l'època Belle Epoque a París. Chesnot / Getty Images Entertainm Això és el que anomenaríem un "oldie but goodie". Un dels exemples més destacats de l'arquitectura Belle-Epoque a Europa, l'ampli espai d'exposicions conegut com el Gran Palau, encara avui testimonia la grandiositat del París de principis del segle XX.
Amb els seus elegants panells de vidre i la seva fina i lleugera metal·lúrgia, el recinte va ser inaugurat just a temps per a la Exposició Mundial de 1900 a París, que simbolitza la transformació audazament moderna de la ciutat. Després de dècades d'abandonament a mitjans del segle XX, es va renovar completament a principis del segle XX, i des de llavors s'ha convertit en un dels llocs més acollits de la ciutat per a exposicions temporals, així com la FIAC, la fira internacional d'art contemporani.
Si estàs interessat a conèixer més sobre la capital francesa durant la Belle Epoque, aquesta és una parada essencial en el teu itinerari, juntament amb una exploració dels antics grans magatzems Printemps i Galeries Lafayette, que també compten amb impressionants edificis de l'època.
Per obtenir més informació sobre el Gran Palau, visiteu el lloc web oficial.
06 de 06
Arab World Institute: Melding Modern & Traditional Design
L'Institut du Monde Arabe és un dels edificis més bonics de París, inspirat en el disseny de l'Orient Mitjà. John Harper / Getty Images Finalment, l' Institut del Món Arabe (Institut Àrab del Món) és un dels edificis més bonics i interessants per gravar l'antic Barri Llatí a la riba esquerra. Si aquest districte és conegut per haver estat immers en la tradició del món antic, aquest Institut aporta noves perspectives i un sentit d'estil audaz i intercultural a la zona.
Situat a la vora del riu Sena , l'institut cultural dedicat a les arts i tradicions del Pròxim Orient i la península aràbiga va ser co-dissenyat per Jean Nouvel (vegeu la seva altra obra al Musee Branly a dalt). La seva imponent vidriera i façana metàl·lica, que presenta panells de metall mòbils de forma intricada, que evoquen les tradicions mosaics de les cultures, incloent Marroc i Turquia, és un dels més característics i originals de la ciutat. A mesura que els panells es mouen lentament en una pantalla darrere del vidre, l'ull percep canvis subtils en la llum i l'ombra que fan que la façana s'assembli a un esperit de desert aquàtic a l'abast.
Al costat, la llum filtrada que flueix des de l'exterior pretén evocar principis de disseny que són tradicionals dels estils arquitectònics islàmics.
El programa d'exposicions, pel·lícules i altres esdeveniments interessants i constantment renovats del centre permeten conèixer de manera detallada les tradicions culturals i artístiques de tot el món àrab, mentre que la tearoom panoràmica del 9è pis ofereix un descans relaxant del molí urbà i esplèndides vistes sobre el riu Sena i la ciutat més enllà. Aquesta és definitivament una parada que val la pena tenir en compte quan esteu buscant sortir del camí colpejat a París .