El Art Coolest Street per cercar a Queens

El diccionari d'Oxford defineix el grafit com "escriure o dibuixar, ratllar, ratllar, o rociar il·lícitament en una paret o una altra superfície en un lloc públic", i la seva pràctica es remunta a l'alba de la civilització (i fins i tot més enllà en el passat si es compta els petroglifos gravats a les parets de les coves per pobles prehistòrics). Sí, des de temps immemorials, homes i dones han "etiquetat" els seus noms i missatges en gairebé tots els llocs imaginables.

Les coses no són tan diferents avui en dia, tot i que els mètodes han canviat i les conseqüències de la seva aplicació s'han tornat més complexes. A Nova York, els grafiteros (coneguts dins la seva comunitat com a "escriptors") eren una vegada rebels de la societat, una subcultura antiestablista que expressava el llenguatge de la cultura hip-hop. A la dècada dels setanta fins a principis dels anys 90, el graffiti es considerava vandalisme i el desmantellament de la propietat no només per la llei, sinó també pels habitants de la ciutat, tal com ho demostren els nombrosos novaiorquesos amb treva que passaven per trens que havien estat etiquetats o "Bombardejat" amb pintura aerosol. Tanmateix, l'ús del terme "bomba" en una NYC post-9/11, sens dubte, ha perdut la seva apel·lació, i la ciutat de Giuliani, posterior a l'alcalde, va veure un nou model netejat de cotxes de metalls metàl·lics i brillants que eradicaven, grafits omnipresents que, una vegada, servien de paper pintat darrere de tots els viatges de New Yorker.

Però la subcultura que va ser el graffiti va continuar creixent i difós internacionalment.

En aquests dies, es coneix com a "art del carrer" i els professionals d'aquesta forma d'art especialitzada provenen d'un grup molt més gran de persones amb diferents orígens socials, ètnics i educatius. L'art que veuràs als carrers de la ciutat de Nova York reflectirà avui els estils que podrien incloure murals polítics d'inspiració llatinoamericana i art de stencil, dibuixos animats asiàtics, variacions de l'art de front, homenatge a l'estil hip-hop d'edat, i més.

Arran d'una onada de gentrificació que transforma la ciutat de Nova York a velocitats alarmants, l'estat de l'art del carrer també s'ha convertit en un tema delicat per discutir. Tot i que els murs al carrer se celebren com l'embelliment dels entorns urbans, també ha estat temut com a arrendataris de diners i trasplantaments rics que es traslladen a barris, desplaçaments i apropiacions culturals per al comerç i el desenvolupament immobiliari. No obstant això, l'art urbà a Nova York continua sent pensat i atent als ulls.

Queens té una gran tradició d'art urbà i, en diversos barris, trobaràs una gran quantitat d'art per enlluernar els teus alumnes. Aquí hi ha dues de les millors ubicacions de Queens per fer-ho:

Els carrers de la LIC

Hi havia una vegada un lloc a Long Island City (LIC), Queens, que era coneguda com la "meca de graffiti" del món: 5 punts. Aquí, a les parets d'un edifici de fàbrica de 200.000 peus quadrats que una vegada fabricats metres d'aigua, molts centenars de murals pintats per esprai d'un artista internacional de "qui és qui" dels artistes d'aerosols llegendaris es va materialitzar. Quan el lloc industrial es va convertir per primera vegada en un llenç de graffiti "legal" a principis dels 90, va ser conegut com Phun Phactory, abans en definitiva es va canviar el nom de 5 punts per significar que els cinc districtes de la ciutat de Nova York es van unir com un.

Desafortunadament, el 2014, 5 Pointz va caure a la brossa del desenvolupament, però en el seu lloc ha brollat ​​molts projectes d'art al carrer propers, tant de les varietats legals com il·legals.

Passejant pels carrers de la LIC, podríeu trobar un art de stencil aleatori o mural a petita escala. Donat quants artistes tenen un espai d'estudi al barri, és convenient que l'escena de les arts també s'hagi vessat als carrers i la construcció d'exteriors.

Hi ha un projecte mural públic específic en el barri que cobreix la meitat d'un bloc de la ciutat en un edifici de tres pisos; S'ofereix molta tela als artistes participants. El projecte es diu Top-to-Bottom, una frase de grafit que parla a la feta única de pintar tot l'ample i l'alçada dels trens. Els murals són visibles des del carrer, des de les línies elevades de 7 línies de metro, fins i tot des del pont de Queensboro .

Un bon punt de partida per apreciar de dalt a baix es troba a la intersecció de 21st Street i 43rd Avenue. Les creacions de Technicolor us sorprendran: preneu-vos el temps i camineu per l'edifici; els murals vénen en totes les formes i mides, incloent-hi les obres en solitari i les col·laboracions (amb alguns dissenys en forma única a les estructures i al medi ambient). Els 60 artistes que aporten van incloure un talent molt celebrat com Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot i molt més. 14 països diferents (Alemanya, Canadà, Mèxic, Argentina, Bielorússia i més), així com localment dels cinc districtes de la ciutat, incloent, per descomptat, Queens.

Encara lamentem la pèrdua de 5 punts en la LIC, però l'esperit de l'art urbà viu en aquest barri dinàmic.

Welling Court, Astoria

Encara no heu tingut l'emplenament d'art del carrer Queens increïble? Estàs de sort: només has de dirigir-te a la veïna Astoria, on tot està bé al món de l'art del carrer a Welling Court. Al costat del passeig marítim de Vernon Boulevard i al nord, Astoria Park , aquest petit barri amagat consisteix en una barreja d'edificis residencials i industrials, que ofereix una varietat de superfícies sobre les quals els artistes poden pintar i experimentar. Les grans portes i reixes d'acer dels nombrosos magatzems de maó han estat cobertes d'obres d'art, donant la impressió d'obres mestres de graffiti emmarcades que es mostren en un museu urbà a l'aire lliure que s'estén per diversos blocs. També hi ha peces que es corben al voltant de les parets i omplen les esquerdes, afegint capes i profunditat a l'experiència visual. La comunitat no només va donar la benvinguda, sinó que va convidar els organitzadors Ad Hoc Art a cuidar i supervisar la manifestació d'aquestes magnífiques obres mestres (diguem que tres vegades més ràpid!). El resultat és un projecte de 8 anys d'execució que continua creixent i estret, com encapçalat pel fundador Garrison Buxton.

Els murals es poden gaudir en qualsevol ordre, i no es recomana cap punt de partida particular, ja que la ruta mural expansiva s'estén en moltes direccions. Per obtenir alguna orientació, inclosos els noms de tots els artistes participants, consulteu aquest mapa pràctic ; tingueu en compte que només estarà actualitzat fins al juny de 2017, quan moltes de les obres més antigues seran pintats per nous murals.

La vuitena conferència anual del projecte Welling Court i la revelació oficial d'un nou lot de caramels i ulls meravellosos es realitza el 10 de juny de 2017. La creació de les noves peces tindrà lloc una setmana abans d'això, així que no dubteu a detenir-vos després veure els artistes que treballen en la seva màgia mural. L'any 2017 hi participaran més de 130 artistes de més de 20 països, inclosos els pesats escaladors de l'escena artística de carrer com Joe Iurato, Rubin 415, Werc i algunes dones fantàstiques com Katie Yamasaki i la tornada de la llegendària Lady Pink, Queens- natiu-per-camí-de-Equador i "primera dama de graffiti" que ha estat un "escriptor" actiu des de 1979.

Més enllà de les fronteres del veïnat

A més d'aquests excepcionals projectes comissaris, es pot trobar l'art de carrer esquitxat a tot el municipi de Queens, tant si es tracta d'un art brut com d'un treball expert; respectada i preservada, etiquetada i desestabilitzada, o que ja es desapareix amb el temps. Als barris Queens, com Woodside i St. Albans , trobareu murals puntuals que celebren cantants locals, actors, raperos, orgulls de barri, herois caiguts i declaracions d'esperança i pèrdua. Potser en algun lloc d'aquesta barreja és un artista en formació que busca una entrada al món professional i rendible de galeries, museus i marxandatge; potser el proper Basquiat, Banksy o Shepard Fairey. O, possiblement, és algú amb un rostre que mai no coneixerà, un misteriós pintor de missatges personals i codificats amb significats que mai no podreu comprendre plenament: poetes visuals de l'efímer, compartint la seva visió aquí a Queens.