Encara que els barris amb una gran riquesa de galeries d'art establertes a Manhattan (à la Chelsea ) encara mostren artistes de grans noms en els entorns de la galeria tradicional, de vegades la millor manera de descobrir artistes nous i en alça és aventurar-se a les àrees on els artistes viuen i treballen - que en molts casos a Nova York, està fora de Manhattan.
És ben sabut que, a causa del creixent cost de la propietat immobiliària i la renda a Manhattan, la majoria dels artistes de Nova York s'han instal·lat actualment als barris "exteriors", principalment a Brooklyn; per això, Brooklyn s'ha convertit en un popular punt de parada per a col·leccionistes i aficionats a l'art. No obstant això, a causa del descens de l'habitatge a Brooklyn, els artistes que busquen més espai i llibertat financera estan migrant lentament al barri veí de Queens. Combineu-ho amb la comunitat de creatives que ja existeix, que des de fa temps anomenava el domicili de la ciutat, i Queens hauria d'estar al vostre radar pel paisatge de les arts contemporànies.
En el flux constant de l'escena artística de Nova York, les galeries més enllà de Manhattan fan tot el que puguin per sobreviure i prosperar. Com a tal, les galeries d'art ja no són només per a col·leccionistes d'art o per a navegadors d'art de finestres; també s'han convertit en centres culturals comunitaris, centres educatius i llocs calents recreatius. Brooklyn i Queens han experimentat especialment un augment d'aquest format "híbrid", on els espais funcionen com a galeries d'art tradicionals, però estan fusionats amb espais d'interpretació, bars, llibreries, instal·lacions d'aprenentatge, col·lectius d'artistes i molt més. que segueixen el seu propi conjunt de regles:
01 de 04
Projecte local
Crèdit fotogràfic: Projecte local Donada la seva proximitat amb Manhattan i Brooklyn, el barri Queens de Long Island City, o LIC, és el de facto "arts hub" de Queens. MoMA PS1, el Museu Noguchi, el Centre d'Escultura i altres institucions d'art destacades en els voltants donen visibilitat al barri i reconeixement internacional. Tanmateix, hi ha més operacions sota el radar com Project Local, una petita però impactant organització d'arts sense ànim de lucre que ha operat a LIC des de 2003, que acull més de 400 exposicions i presenta més de 2.000 artistes nascents de tot el món . Amb la transformació continuada de la LIC en un terreny de torres residencials resplendents altes, puntuades per la destrucció de l'edifici que una vegada va allotjar el graffiti Mecca 5Pointz (en el qual es va localitzar un Projecte Local), organitzacions com aquesta permeten que el barri s'adhereixi a la seva credibilitat a la escena artística de Nova York.
Diferentemente urbà i pràctic, el Projecte Local ha trobat una sinergia natural formada per artistes i públics que s'expressen en un entorn inclusiu allunyat dels criteris de selecció elitistes que es troben en moltes altres galeries. No només serveixen com a galeria d'art amb espectacles col·laboratius i multidisciplinars, sinó que també ofereixen classes d'art, espais de treball col·lectiu, residències i programes de tutoria. Com a organització formada per artistes i amics, es compromet a construir ponts entre artistes i la comunitat local.
02 de 04
Topaz Arts
Entre altres coses, Woodside, Queens , és conegut pels habitants locals per als seus grans pubs irlandesos i menjar tailandès de qualitat . Ara, una escena artística petita i apassionada també està creixent al barri. Una llum brillant en aquesta escena emergent és Topaz Arts; fundada l'any 2000, és un espai d'ús múltiple i centre de desenvolupament creatiu que exhibeix espectacles d'art (que abasta la pintura, l'escultura i molt més) i produeix peces de performance.
El nom Topaz és una combinació d'Todd i Paz, els primers noms dels dos fundadors: Todd Richmond i Paz Tanjuaquio, la visió i la suor del qual van manifestar aquest oasi d'art en una secció comercial / industrial de Woodside. Els dos artistes havien buscat anys per trobar un espai artístic que servís de "retirada a la ciutat de Nova York". Atès el reduït hàbit cultural a la ciutat, no era una tasca fàcil; eventualment, van adaptar-se a Queens i un cas fortuït de calendari perfecte els va desembarcar en un espai de magatzems que s'han transformat en el centre d'arts que és avui, amb una pista de ball per a representacions bellamente coreografiades. En un barri format per una població de classe obrera i una comunitat extremadament diversa, Topaz aconsegueix elevar l'escena de l'art local sense cap mena de pretensió.
03 de 04
Knockdown Center
Crèdit fotogràfic: Knockdown Center En els últims anys, s'ha produït un important desbordament de tipus creatius de Bushwick, Brooklyn, a la veïna Ridgewood i Maspeth a Queens. Els artistes pobres desplaçats pels desenvolupadors i els mil·lenaris més rics estan comercialitzant codis postals, però sense perdre cap tipus d'encant o encant, ja que la contrapart de Queens a Bushwick ofereix cafès, bars i restaurants propis, així com una barreja similar d'arquitectura, inclosos els edificis industrials simplement demanant que es reinventi per a la nova economia de les arts.
Entra al Centre Knockdown, un altre exemple del model de galeria "híbrid", ja que serveix com a centre d'arts i espai de performance dedicat a "projectes poc habituals i col·laboracions". Es basa en una fàbrica de 50.000 peus quadrats que ha estat en ús permanent per més de 100 anys, primer com a fàbrica de vidre i després com a centre de producció de portes prefabricades que es podien enviar en peces, o "derrotades", d'aquí el nom i la filosofia darrere de les exposicions i actuacions aquí. treballs curats que millor responen a l'arquitectura industrial única i les dimensions del lloc. En un barri amb una escena cultural creixent que probablement sigui irreconeixible en els pròxims anys, Knockdown Center segurament es destacarà com a pioner i un lloc preferent per a art experimental i atrevit.
04 de 04
Fàbrica de flux
Parlant de Brooklynites desplaçats, també hi ha Flux Factory, que va començar el 1993 com a col·lectiu d'artistes a Williamsburg, Brooklyn , oferint un aparador alternatiu al de les galeries comercials tradicionals. Forçat fora de Williamsburg el 2002 per un desenvolupament immobiliari desenfrenat i canvis radicals a la comunitat del barri, la fàbrica de Flux es va traslladar a Long Island City, on han evolucionat i florit.
Lluny del grup informal que va començar, l'organització és molt més estructurada i professional en aquests dies, dirigeix un programa de residència respectada, coordina exhibicions interessants, a més de ser escenari de visites, classes, xerrades i projectes participatius . Tot i l'administració ben dirigida dels seus esforços artístics, Flux Factory es manté divertida i nerviosa; les festes de sopar, els esdeveniments artístics i els esdeveniments immersius experimentals continuen igual que ho feien quan el grup va néixer fa molts anys. Per veure què passa quan els artistes formen xarxes, col·laboren i s'alternen, i descobreixen de primera mà quina alimentació i alimentació de l'energia creativa de Nova York pot fer, no busqueu més que la fàbrica de flux.