L'arquitecte estrella va dissenyar museus d'Ohio a Azerbaidjan
Zaha Hadid és una generació de "starchitects" que va competir i va guanyar comissions d'alt perfil per a institucions culturals de tot el món. L'arquitecte britànic-iraquià és conegut pels seus edificis futuristes, amb línies dramàtiques i ondulades que semblen desafiar la gravetat i la linealitat. Els mons de l'art, el disseny i l'arquitectura van lamentar la seva passió intempestiva el 31 de març de 2016 quan Hadid va morir a Miami després d'un atac al cor.
Hadid va néixer a Bagdad (Iraq), va estudiar matemàtiques a la Universitat de Beirut i després es va traslladar a Londres. Va arribar a la majoria d'edat durant les rebel·lions estudiantils de 1968, fet que es va revelar en la seva afinitat pel disseny avantguardista soviètic.
Entre els seus companys de l'Architectural Association of London van ser Rem Koolhaas i Bernard Tschumi. Molt ràpidament van ser reconeguts com un focus d'extraordinari talent arquitectònic. Però mentre altres del grup eren coneguts per les seves rigoroses declaracions escrites i idees filosòfiques, Hadid, el més jove entre ells, era conegut pels seus bells dibuixos.
Va ser soci de l'Oficina d'Arquitectura Metropolitana amb Rem Koolhaas i va crear la seva pròpia empresa Zaha Hadid Architects el 1979. El 2004 es va convertir en la primera dona de la història en rebre el prestigiós Pritzker Prize for Architecture i el 2012 va ser nomenat cavaller de Queen Elizabeth i es va convertir en Dame Hadid.
Com a fanàtics i crítics aprofundeixen en la seva extraordinària carrera, els museus de Hadid es destaquen en la seva obra de treball com especialment revolucionària.
Aquí hi ha una retrospectiva dels sis dissenys de museus de Zaha Hadid de Michigan a Roma, Ohio a Azerbaidjan.
01 de 06
MAXXI, Roma
MAXXI al barri de Flaminio de Roma. Fondazione MAXXI MAXXI podria considerar l'edifici més reeixit de Zaha Hadid. Curt per a Museu Nazionale delle Arti del XXI Secolo (museu nacional de les arts del segle XXI) és un museu d'art contemporani al barri de Flaminio de Roma, poc a poc al nord del centre de la ciutat. Igual que el Whitney Museum of American Art o The Met Breuer , és un espai interdisciplinari per a exposicions i performances.
El museu honora la història de Roma amb un ús continu del formigó, una cosa que el domini dels romans millor es veu al Panteó. El seu disseny també fa referència al minaret de Samarra i les columnes de Bernini a la plaça principal del Vaticà.
El museu gairebé sembla una nau espacial que ha caigut en un veïnat poc confús a Roma, on cap de les arquitectures veïnes sembla res.
La comissió d'obres va ser part integrant de la missió del museu.
"El disseny MAXXI va més enllà del concepte de edifici-museu. La complexitat dels volums, les parets corbes, les variacions i les interseccions dels nivells determinen una configuració espacial i funcional molt rica que els visitants poden transmetre a través de rutes diferents i inesperades . "
Hadid va afirmar que el museu no seria un "contenidor d'objectes" sinó un campus d'art que se superposés, connectés i fluïa per crear espais interactius.
L'espai també va ser creat per ser adequat per a una ocupada programació d'espais d'exposicions temporals. Hi ha poques parets immòbils i escales que semblen flotar dins dels museus de l'interior. El sostre obert permet que la llum natural flueixi a l'interior.
Via Guido Reni, 4, 00196 Roma, Itàlia
02 de 06
Centre d'Arts Contemporànies de Cincinnatti
Centre d'Art Contemporani de Cincinnatti per Zaha Hadid. CACC El primer edifici d'Hadid als Estats Units va ser el Cincinnati Contemporary Arts Center. També va ser la seva primera comissió d'espai públic i un treball definitiu on va revelar la seva brillantor per dissenyar espais d'exposició d'art.
El geni del CCAC és el camí que uneix l'art i el carrer. El vestíbul és un avió flotant que descendeix des de la part posterior de l'edifici. Les obertures es tallen a les parets per proporcionar vistes a les diferents galeries. També hi ha tres forats tallats verticalment a través del museu que aporten llum natural a cada pis. L'efecte general s'uneix a la llum, a la gent i a l'art, en un espai que no es defineix per les parets.
El CCAC presenta un programa constantment canviant d'exposicions i performances d'art contemporani. La seva missió és impactar les comunitats regionals i globals proporcionant experiències artístiques canviants que desafien, entretenen i eduquen.
El museu també és conegut com el Centre d'Art Contemporani Lois & Richard Rosenthal.
44 E 6th St, Cincinnati, OH 45202
03 de 06
Museu de la muntanya Messner Corones
Messner Mountain Museum Corones de Zaha Hadid. Museu de la muntanya Messner Corones El Museu de la Muntanya Messner, Corones, a Bolzano, Itàlia, va obrir el 24 de juliol de 2015. És l'edifici final d'una sèrie de sis erigits sobre cimeres al sud del Tirol en el projecte del museu creat per l'alpinista Reinhold Messner. El museu compta amb més de 1.000 peus quadrats d'espai expositiu dedicat a les tradicions, la història i la disciplina de l'escalada.
L'edifici sembla estar enterrat a la muntanya. Hadid va explicar que els visitants podrien baixar a la muntanya, explorar coves i grutes i, després, sortir a través d'un mur de muntanya i cap a una terrassa que dóna vistes panoràmiques als Alps i Dolomites.
Via Castel Firmiano, 53, 39100 Bolzano BZ, Itàlia
04 de 06
Eli i Edythe Broad Museum de Michigan State University
Eli i Edythe Broad Museum a MSU per Zaha Hadid. Eli i Edythe Broad Museum Aquest edifici encarregat pels mecenes d'art contemporani Eli i Edythe Broad es pot veure a "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" durant un còctel amb Lex Luthor.
L'edifici de Hadid no té res a veure amb els edificis tradicionals de maó que defineixen el campus de la Universitat Estatal de Michigan. Té una façana d'acer i vidre que s'alça com a balisa per a les exposicions d'art contemporani a l'interior. Hadid va comentar que la façana del museu estava dissenyada per tenir "una aparença canviant que desperta curiositat però que mai revela el seu contingut".
El museu va ser construït amb una donació de $ 28 milions de dòlars de Broad's. També va ser un motor econòmic per a East Lansing i va portar més de 5 milions de dòlars de diners turístics a la ciutat. L'edifici dissenyat per Hadid és ara un punt de peregrinació per als grans fanàtics d'art contemporani que fan de la petita universitat una destinació.
547 E Circle Dr, East Lansing, MI 48824
05 de 06
Centre Cultural Heydar Aliyev
Centre Cultural Heydar Aliyev. Domini públic L'edifici de signatures de Bakú, Azerbaidjan, el Centre Heydar Aliyev va ser dissenyat per ser una forma fluida que neix naturalment del paisatge. La façana llisa connecta el museu, l'auditori, la sala polivalent i totes les entrades en una única superfície que s'estén també a l'interior de l'edifici. Va ser nomenat disseny de l'any pel London Design Museum. Molts crítics consideren que és l'èxit de Hadid i la plena realització del seu estil de swooping de signatura.
La controvèrsia va marcar alguns dels projectes de Hadid. El museu de Bakú, en particular, va ser nomenat en honor d'Heydar Aliyev, antic oficial del KGB que es va convertir en líder d'Azerbaidjan i s'ha associat a moltes violacions dels drets humans.
L'exposició inaugural anomenada "Vida, mort i bellesa" va comptar amb l'art d'Andy Warhol. Les exposicions rotatives compten amb artistes de primer nivell.
1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbaidjan
06 de 06
Pavelló d'art mòbil de Chanel
Pavelló d'art mòbil de Chanel de Zaha Hadid. Zaha Hadid Architects En lloc d'un museu de destinació, el Pavelló d'Art Mòbil de Chanel va ser dissenyat per ser un pavelló de roving per a exposicions d'art. Va ser inaugurat el 2008 a la Biennal de Venècia, va viatjar des d'Hong Kong, Tòquio i Nova York. Va fer la seva última parada a l'Institut del Món Arabe de París on ara s'utilitza per mostrar art contemporani d'artistes àrabs.
El pavelló va ser concebut com a contenidor i és emblemàtic de l'elegant i lluminós treball d'Hadid. També es va trobar amb la controvèrsia com a objecte d'excés arran de la crisi financera de 2008, però s'ha convertit en un afegit positiu de l'escena parisenca d'art contemporani.
1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 París, França