10 exposicions d'art caigut de Must-See

Planifiqueu ara la vostra caiguda per veure aquests espectacles de taquilla

La tardor és el moment en què els museus presenten les seves exitoses taquilles. Habitualment previst de 5 a 10 anys d'antelació, aquests espectacles representen el millor talent curatorial, així com préstecs extraordinaris d'art i artefactes de col·leccions públiques i privades a tot el món. Acollit per conferències, concerts i altres esdeveniments, les exposicions de tardor són una gran oportunitat per descobrir un nou museu i una nova ciutat. Planifiqui la seva tardor 2016 viatja ara al voltant d'aquestes 10 principals exposicions d'art.

• 01 de 10

  Degas: Una nova visió, Museu de Belles Arts, Houston

  16 d'octubre de 2016 - 8 de gener de 2017

  Degas: Una nova visió serà la principal exposició del museu de taquilles de 2016. És l'enquesta internacional més significativa en tres dècades del treball d' Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Mentre el famós artista impressionista francès està fortament associat amb ballarins de ballet, el complex i el gran treball de Degas s'estén durant més dècades que qualsevol dels seus contemporanis.

  L'exposició a la MFAH reuneix 200 obres de col·leccions públiques i privades i inclou pintura, dibuix, gravat, escultura i fotografia. Comissariada amb la National Gallery of Victoria de Melbourne, Austràlia, Houston serà l'única seu d'Estats Units per a aquesta exposició. Des de l'últim gran espectacle de Degas el 1988, la carrera de l'artista s'ha valorat més a fons i ofereix als visitants la possibilitat de veure-la de nou. Donada la popularitat del programa Degas a Austràlia, aquesta exposició és digna d'una pelegrinatge artístic a Houston.

• 02 de 10

  Jerusalem 1000-1400: Every People Under Heaven, The Met Fifth Avenue

  26 de setembre de 2016-8 de gener de 2017

  Fa quatre anys, els visitants dels Met Claris podrien haver notat que un conservador treballava tranquil·lament a les galeries en una efígie de tomba d'un cavaller del segle XIII. La cuidada neteja de "Jean d'Alluye" estava preparant un espectacle massiu sobre Jerusalem a l'Edat Mitjana, obrint aquesta tardor al The Met .

  L'exposició mira a Jerusalem medieval no només com una ciutat de tres religions, sinó que alberga múltiples cultures, religions i idiomes. Donat el sempre elevat calibre dels espectacles de Met sobre l'Edat Mitjana, aquesta és una oportunitat tremenda per a les persones per obtenir una nova comprensió d'aquesta ciutat antiga i controvertida.

  L'exposició inclou 200 obres d'art de 60 prestadors de tot el món. Gairebé una quarta part dels objectes provenen de Jerusalem, inclosos els préstecs de comunitats religioses, alguns dels quals mai no han estat exhibits al públic en general.

• 03 de 10

  L'èxtasi de St. Kara / Kara Walker: nou treball, el Museu d'Art de Cleveland

  Del 10 de setembre al 31 de desembre de 2016

  Espereu multituds al Museu d'Art de Cleveland aquesta tardor per a una exposició de les últimes sèries d'obres a gran escala de paper de Kara Walker. Després de passar temps a Roma, el nou treball de Walker explora la història complexa del cristianisme i com interactuen els temes del mite i el martiri amb l'esclavitud i el lliure albir. (El títol de l'exposició fa referència a la famosa escultura barroca de Bernini "L'èxtasi de Santa Teresa").

  Un dels artistes contemporanis més famosos que treballen avui en dia, Kara Walker (nascut el 1969) ha exposat a tot el món i ha estat el destinatari de molts premis d'art prestigiosos, incloent l'anomenada beca "genial" de John D. i Catherine T. Premi a l'assoliment de la Fundació MacArthur.

• 04 de 10

  Pinta la revolució: Modernisme mexicà, 1910-1950, Museu d'art de Filadèlfia

  25 d'octubre de 2016 - 8 de gener de 2017

  La sòlida col·lecció d'art mexicà del Museu d'Art de Filadèlfia representa un escenari fantàstic per a la propera exposició que abasta el període comprès entre l'inici de la Revolució mexicana després de la Segona Guerra Mundial. L'exposició inclou obres mestres de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo i Rufino Tamayo.

  Paint the Revolution mira les forces culturals i polítiques que van forjar el Modernisme a Mèxic, un moviment que va tenir influència internacional.

  El Museu d'Art de Filadèlfia presenta aquesta important exposició en col·laboració amb el Museu del Palau de Belles Arts de la Ciutat de Mèxic. És l'exposició més completa del modernisme mexicà que es mostra en una ciutat americana en més de set dècades.

• 05 de 10

  The Art of Alchemy, Getty Center, Los Angeles

  11 d'octubre de 2016-12 de febrer de 2017

  Encara que va tenir una profunda influència en la cultura medieval i renaixentista, l'alquímia ha estat marginada en l'erudició d'art des de la Segona Guerra Mundial. Llarg envoltat de clandestinitat, aquesta important exposició al Centre de Getty mostra l'impacte de l'alquímia a l'Edat Mitjana, Àsia Central, el món islàmic i tota Europa durant la Il·lustració.

  Al mateix temps, una exposició sobre el mestre renaixentista Giovanni di Paolo fa que Getty sigui un dels millors museus per visitar aquesta tardor.

• 06 de 10

  Moholy-Nagy: Future Present, Art Institute of Chicago

  Els devots de disseny i l'estil Bauhaus haurien de reservar el seu viatge ara a Chicago per veure Future Present , la primera retrospectiva exhaustiva del treball de Moholy-Nagy als Estats Units en gairebé 50 anys. L'exposició reuneix més de 300 dels seus treballs multimèdia.

  Moholy va utilitzar el so gravat, la fotografia, el cinema i els plàstics sintètics i va creure que tots els ciutadans podien ser creatius quan utilitzaven els materials que tenien a la seva disposició en el seu moment.

  Future Present exhibeix obres a partir de 1920, quan l'artista es va traslladar a Alemanya fins a la seva mort a Chicago el 1946. Es fa èmfasi especial en el seu treball als Estats Units i en la seva docència a la "Bauhaus de Chicago". Es recomana comprar entrades amb antelació.

• 07 de 10

  Janet Cardiff: Forty-Part Motet, Museu d'Art de Nelson-Atkins

  19 de novembre de 2016 - 19 de març de 2017

  Aquest treball sonor de Janet Cardiff va ser instal·lat en moltes institucions artístiques contemporànies notables, però no es va fer famós fins que es va mostrar a Met Claris. Des de llavors s'ha conegut com una feina amb el poder emocional de deixar que la gent plori llàgrimes d'alegria.

  Vaig veure les primeres setmanes de la instal·lació a Nova York i només veié un grapat de visitants que es van asseure a la galeria durant hores, escoltant diverses rotacions de la música. Alguns meditaven, uns altres ploraven. Quan el New York Times va escriure sobre la maelstrom emocional que passa al voltant de Forty-Part Motet, els visitants van començar a esperar en llargues línies per experimentar-ho per si mateixos. Aquesta instal·lació més recent de la peça de Cardiff al Museu d'Art de Nelson-Atkins és una oportunitat molt valuosa per experimentar aquesta instal·lació de so per vosaltres mateixos. Si sou a prop de Kansas City, no us ho perdeu.

• 08 de 10

  William Merritt Chase, Museu de Belles Arts, Boston

  9 d'octubre de 2016 - 16 de gener de 2017

  L'impressionista William Merritt Chase, sovint passat per alt (1849-1916), va ser un pintor líder en cercles artístics internacionals a la fi del segle passat. Un mestre americà d'oli i pastís, les seves imatges de dones, paisatges i un dels 80 millors treballs del pintor que es mostrarà al Museu de Belles Arts de Boston.

  Aquesta important retrospectiva que viatjarà va ser coorganitzada per The Phillips Collection (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Venècia) i Terra Foundation for American Art.

• 09 de 10

  Matisse / Diebenkorn, Museu d'Art de Baltimore

  23 d'octubre de 2016 - 29 de gener de 2017

  Tot i que l'espectacle no obre fins a finals d'octubre, el Museu d'Art de Baltimore us encoratja a comprar les vostres entrades a Matisse / Diebenkorn tan bon punt vagin a la venda l'1 de setembre. (Matisse té molts aficionats).

  Aquesta és la primera gran exposició que mostra la influència del modernista francès Henri Matisse sobre el treball de l'artista nord-americà Richard Diebenkorn. Més de 90 pintures i dibuixos de museus i col·leccions privades revelen noves vistes i idees sobre aquests dos artistes que mai van conèixer. Després de Baltimore, aquest espectacle viatjarà al Museu d'Art Modern de San Francisco (SFMOMA) i no tornarà a la costa est.

• 10 de 10

  Klimt i l'Edat d'Or de la Dona de Viena, 1900-1918, Neue Galerie

  22 de setembre de 2016-16 de gener de 2017

  El retratat d'Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt és l'orgull de la Neue Galerie de Manhattan, un museu dedicat a l'art modern alemany i austríac. Aquest retrat del patró ric de Klimt sovint es diu "Mona Lisa" de Nova York. L'exposició "Klimt i l'edat d'or de la Dona de Viena, 1900-1918", examinarà els retrats de Klimt de dones en el context de la fin-de-siècle de Viena.

  Comissariada pel Dr. Tobias G. Natter, autor de nombroses publicacions sobre Gustav Klimt i l'art de Viena 1900, la Neue Galerie és l'únic lloc on es mostrarà aquesta exposició. Inclou 12 pintures, 40 dibuixos, 40 obres d'art decoratiu i fotografies vintage de Klimt de col·leccions públiques i privades a tot el món. Per descomptat, el retrat d'Adele Bloch-Bauer I (1907) es ressaltarà i es mostrarà al costat de Portrait of Adele Bloch-Bauer II (1912).

  Altres retrats de l'exposició revelen la gamma completa de l'estil retrat de Klimt, des dels seus primers treballs quan va ser fortament influenciat pel simbolisme i el moviment prerrafaelita, fins al seu anomenat "estil daurat", pel qual és el més estimat i famós .

  La moda és un tema important en l'espectacle i l'artista i dissenyador de Xangai, Han Feng, ha estat l'encarregat de crear tres conjunts de moda únics inspirats per Emilie Flöge, una dissenyadora de moda vienesa que també era la musa de Klimt.

  Els visitants també haurien d'esperar una reproducció històrica única (1951) del famós mosaic bizantí de l'emperadriu Theodora de la Basílica de San Vitale a Ravenna, Itàlia, que va inspirar en gran mesura a Klimt el primer retrat del seu patró, Adele Bloch-Bauer.