Va ser un moment surrealista en un dia ple de moments surrealistes. Envoltant una cantonada a la sala que conté els arxius d'història de l'art de Walt Disney Imagineering, hi va haver: el famós dibuix del concepte dels anys cinquanta de Disneyland que el dissenyador Herb Ryman va completar en un cap de setmana amb Walt Disney sobre l'espatlla.
Aquesta no era una reproducció; era la peça llegendària actual. Casualment recolzada en una plataforma (que arribava o en ruta a una exposició), el dibuix de Ryman es va situar entre algunes de les altres 80.000 obres d'art que Disney Imagineers va fer, ja que la banda de gurús creatius que es van encarregar de dissenyar els parcs temàtics de la companyia va venir per ser conegut, posteriorment creat a través dels anys.
"Tot va ser iniciat per un ratolí", va dir Walt Disney una vegada més. Amb la deferència a Mickey, Disneyland i la mateixa idea d'un "parc temàtic" tot va començar amb aquest dibuix.
Llavors, com va ser que vaig venir a dibuixar el dibuix històric de Ryman i passejar per les sales sagrades d'Imagineering a Glendale, Califòrnia? Entre els professionals de la indústria que llegeixen els meus articles hi ha Jon Georges, director de Blue Sky Development de Walt Disney Imagineering. Em va convidar a parlar amb un grup d'Imagineers com a part de la sèrie d'oradors Insight Out de l'organització.
(Quan la meva dona es va assabentar que anava a fer una presentació als Imagineers, va dir, increïblement: "Deixeu-me fer-ho directament. Parlaràs amb ells sobre la indústria del parc temàtic". És cert que la noció semblava una mica de fruits secs, però els Imagineers eren un públic meravellós, i vam tenir un viu intercanvi sobre parcs i espectacles temàtics). Després de la meva presentació, em van tractar d'una extensa gira per l'ampli campus.
Tot i que vaig aconseguir mirar darrere de les escenes, no em van concedir accés sense restriccions. Hi va haver un munt de projectes d'il·lusió i Imagineers segregats en els seus tallers. Aquest article no pretén ser una visió global de Imagineering; més aviat, és una revisió casual d'algunes de les meves observacions aquell dia: les divisions d'un geek, si ho voleu.
Imagineers Get Goofy
Va ser sorprenent descobrir que les persones que dissenyen castells emblemàtics i cúpules geodèsiques grandioses realitzen el seu treball en edificis clarament no idèntics. Ni tan sols hi havia un signe, modest o no, per indicar la seu de Imagineering. Dirigint-se per Flower Street a Glendale, hauria estat impossible localitzar el campus sense conèixer la seva adreça postal. A l'interior, no obstant això, hi havia rastres característics d'imaginació banal a tot arreu.
Al pati fora del comissari, per exemple, les gòndoles de la desapareguda Skyway de Disneylandia van servir de taules de pícnic improvisades. L'edifici de Disseny i Disseny Ambiental, que alberga arquitectes, enginyers i interioristes, va ser un cop un centre de bitlles obert al públic. Van romandre restes del seu passat kitsch, incloent una sala de conferències amb una taula d'auró, formada per les taules de terra dels carrils i un podi que semblava una taula de puntuació.
Un passadís a l'edifici principal es coneix com la Galeria de Graffiti de John Hench. Artista i dissenyador influent i estimat, Hench va treballar a la companyia de Disney durant més de 60 anys i va ser vicepresident sènior d'Imagineering. El passadís estava ple de animats retrats, esbossos, muntatges i altres displays que Imagineers va donar en homenatge a Hench, que va morir el 2004.
(Per obtenir més informació sobre John Hench i Imagineering, consideri llegir el seu meravellós llibre, "Dissenyar Disney: Imagineering i Art of the Show").
Potser la experiència més estranya (i geekiest?) Que vaig tenir a Imagineering va arribar a la meitat de la meva gira. La meva guia em va acompanyar a l'estudi d'escultura i em va deixar passar uns quants minuts per passejar per l'habitació humida i mirar els bustos de guix de pirates altament expressius de Pirates of the Caribbean , personatges de Hollywood de The Great Movie Ride en Disney's Hollywood Studios i Molta altra estàtua de Disney. En un racó de la sala, l'original Blancaneus i els set nans xifren una vegada que els convidats a Disneyland es van delectar a l'estat. Era molt estrany estar sols amb totes les figures silencioses i una mica aclaparadora per veure tanta història del parc temàtic.
Catalogació de Yesterland
La història és important a Imagineering. Els arxius de la història de l'art formen part d'una ala dedicada a preservar el passat dels parcs. També hi ha una biblioteca de diapositives amb més de 2 milions d'imatges digitals i actuals d'atraccions, així com les investigacions que es van desenvolupar. Per exemple, Diane Scoglio, que supervisa la biblioteca de diapositives, va dir que hi havia moltes fotos d'Àfrica que recopilaven els viatges que van cometre Joe Rohde i altres Imagineers mentre dissenyaven el Animal Kingdom de Disney.
Una biblioteca de documentació específica mostra un dossier d'informació per a cada atracció de Disney, amb mostres de colors, referències de disseny i articles inusuals, com ara plomes de Tiki Bird i patrons de pells del Yeti, que resideix a l'interior de la muntanya Expedition Everest . Hi havia fins i tot les roba interior que usaven els personatges animats, que sabien?
Georges va assenyalar algunes mostres de colors de pintures brillants i va dir que estaven per una de les passejades fosques que van incorporar efectes de llum negra. "Incloem mostres del que sembla la pintura a la llum natural i com apareix sota les llums negres", va assenyalar. "La pintura de llum negra s'està convertint en un art perdut". Georges va dir que les biblioteques, en particular la biblioteca de documentació de l'espectacle, ajuden a Imagineering i als parcs de Disney a mantenir les atraccions. Es coneix com "estàndards de qualitat per a mostrar", o SQS en Disney parla. Suposo que quan ha arribat el moment de desfer-se de les roba interior de Richard Nixon al Saló dels Presidents, ajuda a tenir un registre de la mida i la marca que porta.
Des del cel blau fins al pati gris
Per descomptat, les biblioteques no solen centrar-se exclusivament en el passat. Els imaginadors els freqüenten per explorar nous conceptes i fer recerca per atraccions en desenvolupament. Georges va utilitzar una altra pantalla del passadís per fer-me passar pel procés de desenvolupament d'Imagineering. Les parets es van omplir de fotografies, il·lustracions i text que representaven les etapes, incloent: el cel blau (el departament que supervisa Georges), que proporciona les llavors que evolucionen en llocs d'interès; el desenvolupament del concepte i la viabilitat, on les idees es donen forma en representacions bidimensionals i tridimensionals, així com models generats per ordinador; disseny i producció, durant la qual s'aprova el capital, es realitza la prova de joc i es desenvolupen sistemes; construcció i instal·lació, on totes les disciplines Imagineering treballen de manera col·laborativa per construir l'atracció real; provar i ajustar, per ajustar l'atracció; gran inauguració; i la festa del pati, quan els membres de l'equip celebren la finalització del projecte (i, sens dubte, passen pels vells vehicles de Skyway).
No vaig tenir molta informació sobre parcs o atraccions que poguessin estar en el gasoducte de Disney, però vaig tenir la impressió que s'estan elaborant grans coses. Hi ha una palpable sensació d'optimisme i creativitat emanades dels edificis no descoberts de Glendale. "Disneyland no es completarà ... sempre que hi hagi imaginació en el món", és un altre famós Walt-ism. Afortunadament, sembla que hi ha molta imaginació per recórrer entre els Imagineers d'avui.
Per cert, també podeu visitar Walt Disney Imagineering. Aventures de Disney, una companyia de turisme guiada, inclou una parada en el seu viatge a Hollywood i Disney Resort .