Procedent de Fort Lauderdale, Florida, Aundre Larrow és un fotògraf basat en Brooklyn, de 24 anys, que publica activament en el seu compte d'Instagram, @aundre. Des de la fotografia de viatge fins als retrats a l'estil de carrer, Aundre captura el pols de l'escena creativa de Nova York. Executant amb una tripulació d'escriptors i fotògrafs amb talent, l'alimentació d'Instagram d'Aundre és només una mostra del que aquest fotògraf té per oferir.
Alguna vegada t'has preguntat quina és la carrera com fotògraf independent? Esteu ansiós per obtenir més informació sobre el material que necessiteu i sobre consells a les xarxes socials? Aundre aclareix això i més: des del seu procés creatiu fins a la seva identificació en el bulliciós mitjà epicentre de la nació, llegiu a continuació per obtenir més informació sobre la vida d'Aundre com a fotògraf independent a la ciutat de Nova York.
Què t'ha inspirat per convertir-te en fotògraf?
Quan estava a l'escola secundària, solia passar el dia amb el meu bon amic i aquest talentós artista, Jeff Gardner, després de l'escola. Ell em convidaria i treballaria en diferents temes musicals, i després el tocava mentre treballava en algun disseny gràfic. Estava tan enveja de la manera en què va ser la transició entre cada forma d'art, però em preocupava que no podia expressar-me de manera creativa en el disseny (perquè el Photoshop era temible en aquella època) ia través de la música (vaig deixar la guitarra, el teclat i el saxofon durant tota la infància ).
Així que em vaig asseure a la fotografia. El meu professor de teatre (Mr. Tempest) em va donar un Minolta Srt-101 per al meu 16è aniversari. Va allunyar tot allà.
Què significa la vida i el treball d'un fotògraf independent?
Molta ansietat! Em preocupa molt no lliurar el que volen els meus clients, o quan realitzo brots editorials per a codis brollables, que no capturen la veritable essència de l'assumpte.
Però, en l'actualitat, és com la majoria dels llocs de treball, amb hores i salaris menys definits (que són per tu per decidir).
Quines són les obligacions diàries de la fotografia autònoma?
El meu dia a dia és bastant tranquil perquè treballo en un 10-6 treball, però en general faig arribar a una marca a través de missatges directes d'Instagram. De vegades, també tinc una recomanació d'algú per fer-los un cop d'ull, o m'arriba a mi. Parlem sobre com podem treballar junts i després començo a fer rodar la pilota.
De dia en dia, es tracta d'estar actiu en la societat perquè la gent vegi el vostre treball: editar el treball que va fer, enviar proves, fer revisions i passar temps estudiant el treball dels altres per veure què té èxit.
Quin és un exemple d'una assignació de fotografia anterior que heu rebut?
Abans de començar a treballar a temps complet a Walker and Company, solia disparar independentment per al seu lloc editorial bevelcode.com. Vaig rebre una tasca per disparar a Lance Fresh (@lancefresh), el gurú d'estil NBA, amb menys de dues setmanes d'avís.
Vaig estar boig entusiasmat. M'encanta la NBA i he vist a Lance a la televisió diverses vegades. Així que em vaig preguntar: on puc portar-lo? Així que vaig fer una investigació, vaig fer un plat d'ànim i després vaig caminar per la ruta que he volgut portar a Soho. Va ser algú que admirava, i es va projectar que plovia aquest dia.
Jo estava perdent les bales abans. Però, després, la pluja es va aturar, el sòl era brut, però va funcionar. El seu és el producte final.
Com és aquest procés? És un esforç de col·laboració entre vostè i la marca?
És súper col·laboratiu. Normalment solc demanar un tauler d'ànim, que inclou les meves fotos i fotos d'altres llocs. Si la marca està basada en la ciutat de Nova York, els animo a que vinguin quan jo dispari perquè puguin arribar a art directe i obtenir una visió de primera mà de com va el procés. Si es gestionen les millors expectatives, més fort serà el producte final, al meu entendre.
Què fa que la vostra línia de treball sigui diferent?
Hmm, hauria de dir que, ja que tothom té una càmera a través del seu telèfon, creuen que poden fer el vostre treball. Però l'aparició d'Instagram dóna aquesta estranya reverència: com a assolible, però super, super admirat, que té sentit, perquè la fotografia no es considera artística.
Què més t'agraden de la teva línia de treball?
La gent discuteix sobre el preu i, tot seguit, dient: "Quin és el gran problema? Són només fotografies.
Què més t'agrada de la teva línia de treball?
Intento capturar l'essència d'una persona i congelar-la. Aquest és un privilegi i honor increïble.
Per què la fotografia és important per a tu?
M'oblida de la meva configuració predeterminada de ser. Estic mirant activament els rostres de la gent, la llum actua i reacciona a la natura i al món que em envolta en general. És impressionant. I sense ell, probablement em quedaria fora la major part del temps.
Com es barregen les xarxes socials i la fotografia?
No sempre són super diferents. Altres vegades ho són. La meva principal lluita amb ell és de vegades una imatge pot ser increïble, però no ressonarà bé amb un públic en línia. Pot ser que sigui millor en una galeria o alguna cosa més que una parada d'un segon mentre es desplaça.
Intento consultar als meus companys quan tinc aquestes discussions internes, i també intento utilitzar diferents canals per mostrar diferents parts del meu treball. Utilitzo Tumblr per treballar en forma més llarga, Instagram per als "perills" (odi aquesta paraula) i Facebook per als retrats més personals (d'aquesta manera les persones que es preocupen per aquesta persona poden veure-les i estimar-les).
Els mitjans de comunicació socials són importants per a vosaltres com a fotògraf? Et permet compartir el teu treball amb més gent?
És absolutament vital per a mi. Permet que el meu treball tingui impacte sísmic. Les ones de les xarxes socials permeten que el meu treball passi davant els ulls de persones més enllà dels meus amics i les persones que puc tocar. Fa que l'intercanvi sigui fàcil i la fotografia sigui menys sobre tu i sobre el teu treball i sobre com es teixeix en la història del món.
Quina és la vostra aplicació preferida d'edició d'iPhone?
És un empat entre Vsco + Snapseed.
Com porteu el vostre equip? Qualsevol bossa favorita d'elecció?
Puc portar la bossa de cuir Brixton ONA al conyac.
Quin és el gadget favorit de la càmera complementària i com us ajuda en el vostre procés creatiu?
Probablement la meva càmera de flaix de la càmera. Em deixa disparar partits sense atacar els ulls de la gent amb flaix.
Quin és el vostre consell número u per a algú que vol ser fotògraf?
Prengui el seu temps de tir, no s'apressi a si mateix. Parleu amb el vostre tema una estona. Preneu-vos un minut i mira el que has fet, i mira el tema i veus si hi ha algun detall que trobi interessant però que encara no heu transmès i, a continuació, aïlleu-lo.
Quina marca de càmera preferida voleu disparar? Qualsevol mitjà particular que prefereixis?
Cànon, tot el dia. La meva segona càmera després de la Minolta era un canó AV-1. Vaig escollir una Nikon D40 a l'escola secundària i només em va confondre.
Podeu donar una breu ressenya del vostre procés creatiu i treure una mica de llum sobre com editeu les vostres fotos?
De debò, realment es diferencia per disparar. El primer que busco són les ombres. Vull que els meus negres siguin correctes. Juguem amb aquests una mica. A continuació, em pregunto quin estat d'ànim intentava assolir, comprovar si es va aconseguir i veure com ho puc mostrar a l'espectre de colors a través de matisos.
No sempre és aquesta sèrie de pensaments, però aquest és el sentiment.
Com viatgen els viatges al vostre treball i vida?
Ajuda molt. Un amic meu ha dit recentment que quan es dispara a Nova York, pot tornar amb una bona foto cada vegada.
Com creus que una fotografia afecta la percepció mundial d'un lloc?
És negatiu i positiu. Vivim en un món de FOMO (por de perdre's). Odiem perdent. Així doncs, gràcies a la fotografia barrejada amb els mitjans socials, en realitat no ho hem de fer. Ens podem enamorar dels llocs que mai hem estat, amb persones que mai hem vist i menjar que mai hem menjat. Fa que el lloc sigui màgic i la nostra situació actual sigui menys.
Creus que tens el deure de compartir moments que generen converses reflexives? Si és així, com trieu les vostres assignatures?
Ah, no en realitat. Em dispara el que m'agrada i en què, normalment, surt una mica pesat. Som persones complexes: l'alegria pot ser l'alegria perquè el dolor només va precedir-lo. Tria persones segons la seva aparença i com és la llum. Alguns paràmetres requereixen un aspecte més excèntric, d'altres no. Realment no ho sé fins que veig la persona i el medi ambient (és per això que l'exploració és tan important)
Alguna vegada us costa res desconnectar a causa del vostre paper? És difícil passar una bella escena i no fotografiar-la?
Honestament, no crec que sigui massa gran un tracte. Algunes coses no necessiten ser fotografiades. Algunes coses no poden ser perquè passen massa ràpid. Alguns perquè els tornareu a veure. Alguns perquè oblideu la vostra càmera i alguns perquè no us ho agraden.
Intento donar-me espai per viure només i no preocupar-se de captar sempre.
Qualsevol destí preferit del món?
Sincerament, tot és emocionant. Quan era nen, vaig recollir monedes d'estat.
Quines són les teves aficions fora de la fotografia?
Bàsquet! Reproducció de frisbee. Ciclisme i menjar.
On estaves a la següent?
La República Dominicana per disparar les noces de Lance Fresh. Després d'això, me'n vaig a Hilton Head Island, a Carolina del Sud, durant uns quarts de juliol a la platja i, potser, alguns trets de focs artificials d'exposició prolongada.